Словарь

А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Э Ю Я
А

Аба́шевская игру́шка — русский художественный промысел, глиняная игрушка, сформировавшийся в Спасском уезде, ныне Спасском районе Пензенской области.

Аба́шевская игру́шка

Изготовление абашевской игрушки зародилось в XIX веке  в Спасском уезде. Особую известность промысел приобрёл  в конце 1920-х годов, связано это было с работой Лариона Зоткина, талантливого мастера из села Абашево, вылепившего многих интересных игрушек: сказочных львов, причудливых собак, забавных медведей.

Абашевская игрушка — это свистульки, изображающие животных, нередко принимающих фантасмагорический сказочный облик. Фигурки имеют удлиненное туловище с короткими, широко расставленными ногами и длинной изящной шеей. На маленькой, тщательно вылепленной головке выделяются глубоко процарапанные глаза. Головы козлов, оленей, баранов увенчаны изогнутыми, иногда многоярусными рогами. Пышные челки, кудрявые бороды и гривы четко моделированы, их контуры, очерченные стекой, имеют строгий рисунок и высокий рельеф.

Свистульки раскрашены яркими эмалевыми красками — синими, зелеными, красными, в самых неожиданных сочетаниях. Отдельные детали, например, рога, могут быть расписаны серебром или золотом. Порой части фигурок остаются незакрашенными и резко контрастируют с броскими пятнами эмали. Обычные домашние животные под руками мастера превращаются в сказочных существ.

Абрамцево-кудринская резьба — художественный промысел резьбы по дереву, сформировавшийся в конце XIX века в окрестностях подмосковной усадьбы Абрамцево.

Абрамцево-кудринская резьба

Возникновение промысла тесно связано с художниками абрамцевского кружка и в первую очередь Е. Д. Поленовой, организовавшей в усадьбе С. И. Мамонтова в 1882 году столярно-резчицкую мастерскую, в которой учились и работали резчики из окрестных сёл: Хотьково, Ахтырка, Кудрино, Мутовки.

Ага́шка — старинная русская манера ручной живописной росписи. Также агашкой называют цветок - самый любимый узор в росписи: роза с закругленными лепестками. Ее выполняют кистью с особой раскладкой крупными, но не размашистыми мазками.

Ага́шка

Анго́б — жидкая белая или цветная глина, предназначенная для росписи керамики и наносимая до обжига, а также само декоративное покрытие из такой глины.

Арте́ль — добровольное объединение людей для совместной работы или иной коллективной деятельности, часто с участием в общих доходах и общей ответственностью на основе круговой поруки.

Атталинская вышивка — альтернативное название золотного шитья, термин отсылает ко II веку до н. э., времени правления Атталу в Пергамском царстве.

Аука — в славянских преданиях и поверьях лесной дух (леший). Один из традиционных персонажей богородской игрушки.

Б

Баклу́ши — грубые бруски-заготовки из дерева.

Балахнинское кружево — особый тип сцепного кружева, сложившийся в городе Балахна (Нижегородская область).

Бели́ть (дымковскую игрушку) — покрывать глиняную фигурку смесью из растертого мела и молока.

Бисквит — белые матовые не покрытые глазурью керамические изделия.

Бисквитная керамика, за исключением фарфора, имеет пористую структуру на изломе и легко впитывает жидкость.

Би́ть — узкая тонкая полоска золота или другого драгоценного металла.

Богородская игрушка — русский народный промысел, состоящий в изготовлении резных игрушек и скульптуры из мягких пород дерева (липы, осины). Его центром является посёлок Богородское Сергиево-Посадского района Московской области России.

Богородская игрушка

Богородская резьба — русский народный промысел, резные игрушки и скульптуры из мягких пород дерева (липы, ольхи, осины), сформировавшийся в поселке Богородское Сергиево-Посадского района Московской области.

Богородская резьба

Зарождение резной богородской игрушки к XVII—XVIII векам, а становление промысла к концу XVIII — началу XIX веков. Сперва промысел представлял собой типичное крестьянское производство. Изделия изготовлялись сезонно: начиная с поздней осени и до ранней весны, то есть когда наступал перерыв в сельскохозяйственных работах. Долгое время богородские резчики находились в прямой зависимости от Сергиевского промысла, работая непосредственно по заказам сергиевских скупщиков и изготавливая, в основном, так называемый «серый» товар, который окончательно отделывали и раскрашивали в Сергиевом Посаде.

Именно на первоначальном этапе становления богородского промысла стали появляться произведения, считающиеся шедеврами народного искусства, среди которых: «Пастушок», ставшая своеобразной богородской классикой, львы со львятами, собаки со щенками.

Промысел возник в сугубо крестьянской среде, но развивался под сильным влиянием ремесленного производства с иным типом культуры — посадским. Этот тип культуры представляет собой симбиоз городских и крестьянских традиций, испытавший на себе влияние фарфоровой пластики, книжной иллюстрации, народного лубка и произведений профессиональных художников — живописцев.

Болтушка — густой мучной раствор, которым покрывают каргопольскую игрушку.

Борецкая роспись — русский народный художественный промысел, роспись по дереву. Существует с XVIII века.

Борецкая роспись

Сначала существовал один центр росписи — село Борок (Шенкурский уезд) в среднем течении реки Северная Двина (возникло на берегу Двины при заселении Двинского края новгородцами в XI—XII веках). Впоследствии отпочковались ещё два центра: с «пучужской росписью» (центр — в бывшем селе Пучуга, в 25 километрах выше от пристани Борок) и «тоемской росписью» (ещё выше по течению Двины — деревня Жерлигинская).

Наиболее часто используемые цвета в росписи: красный, зелёный, коричневый, оранжевый, жёлтый. Орнамент состоит из ромбиков, кружочков, капелек, треугольников. Все элементы обводятся чёрным контуром. Символ борецкой росписи — Древо жизни. Огромный цветок с прямым стеблем, вокруг которого изображаются цветы, птицы, ягоды, изящные листья. Мотивами композиции могли служить жанровые сценки: чаепития, гуляния.

Среди легенд и преданий, бытующих на двинской земле, живёт легенда о возникновении борецкой росписи: «Московский царь Иван III, правивший более 500 лет тому назад, подчинил себе земли русские. Дань платили ему даже Псков и вольный Новгород. Однако группа бояр новгородских во главе с властной и сильной женщиной боярыней Марфой Борецкой, женой бывшего новгородского посадника, не могла смириться с этим. Иван III направил туда войско, покорил Великий Новгород, а Марфа Борецкая якобы вместе с боярами сбежала на Северную Двину. Здесь она поселилась на высоком берегу реки, оградив это место высоким валом. Отсюда и название Городок (огороженное место), а Борок — от фамилии владельцев. Владения Борецких простирались на сотни вёрст». Сейчас Борок — пристань в Борецком сельском поселении Виноградовского района Архангельской области в 7 км от Городка и несколько близлежащих деревень.

Бура́к — сосуд из бересты цилиндрической формы для хранения жидких и сыпучих продуктов.

В

В прикреп — способ шитья, при котором золотная нить не пропускается сквозь ткань.

В прокол — способ шитья, при котором ткань пронизывают насквозь.

Вавило́ны — особая техника сцепного плетения, возникшая в городе Михайлове (Рязанская область), позволяющая обрисовывать, украшать традиционные сюжеты кружевоплетения – деревья, птиц, зверей.

Варка — процесс восстановления железа.

Великоустюжская роспись — роспись по бересте, возникшая в XVII веке в Великом Устюге. В ней используется растительный и геометрический орнамент.

Великоустюжская роспись

В любой росписи растительный орнамент составляется из стилизованных листьев, цветов, плодов, веток. Наиболее часто встречается мотив «Древо жизни». Это единое целое, это ведущая линия в орнаменте, к которой прикрепляются все остальные элементы. «Древо жизни» (древо – дерево) старше человека и животных, оно пришло из глубокой древности. Его считают причастным к сотворению мира.

Великоустюгская роспись делится на три вида. Это – сундучная, наносилась на сундуки; кробеечная – ею расписывали наружные стенки берестяных коробов, хлебниц и так далее; царская, заливная (по-другому - сложно-орнаментальна) – в данной росписи помимо основного рисунка заливался фон, что придавало изделию богатый вид.

В XVII веке живописное искусство было тесно связано с иконописью. Поэтому, в народном изобразительном искусстве нашли отражение и техника иконописания, и ее стилистические приемы, и ее терминология.

Среди живописцев русских северных городов добрую славу имели художники Великого Устюга. В XVII веке в городе было более тридцати пяти человек – живописцев-травщиков. Они писали иконы по заказу церквей и монастырей, они же украшали росписью бытовые вещи для горожан. Это стало толчком для образования великоустюжской росписи. В отличие от иконописных заказов, где художники должны были точно следовать установленным церковью правилам – канонам, в росписях бытовых предметов они писали все, что хотели, что видели вокруг себя и что поражало их воображение. Все, что относилось к окружающей природе – деревья, холмики, цветы – называли травами, а художников, рисовавших их, – травщиками. Поскольку травщики специализировались и на писании орнамента, именно им в первую очередь поручали работы по украшению бытовых вещей. Но, несмотря на то, что все живописцы Великого Устюга были потомственными живописцами, унаследовавшими от своих предков мастерство рисунка, творчество устюжан нашло отражение и в искусстве древних художников. Упрощая технические рисунки устюжских росписей, они по–своему перевоплощали и содержание их. Поэтому если образы городских художников близки церковной книге, то у деревенских они родственны былине или сказке.

Авторы живописных творений хорошо знали и любили художественные произведения своего времени. Одни из них были грамотными и могли читать сами (об этом свидетельствуют включенные в роспись надписи на коробах и сундуках, хранящиеся в Великоустюгском краеведческом музее), другие слышали их у деревенских сказителей – ведь большая часть древнерусских произведений дошла до нас в устной передаче.

Очень часто устюжские художники XVII века изображали героев Древней Руси: это и легендарные богатыри (человек-конь Полкан, Бова-Королевич, царь Александр Македонский), звери (лев, единорог, грифон), птицы (Стратим-птица, птица Сирин, попугай), невиданные растения. Но наряду со сказочно-фантастическими сюжетами художники отражали в своих росписях и темы, заимствованные из окружающей жизни. Кроме того, даже сюжеты, навеянные сказкой или легендой, приобретали порой под рукой живописца реальные черты.

Верховажская роспись — вид вологодской росписи.

Верховажская роспись

Верховажская роспись относится к числу свободно-кистевых росписей, когда мастер наносит рисунок свободными живописными мазками. Если для написания элемента необходимы два или три цвета одновременно, то используют белильную оживку – белильные блики, моделирующие форму изображения. Мотивы рисунка могут быть как растительными (розан, ягодка, тюльпан, листок), так и животными (лев или птицы). Верховажская роспись имеет свои особенности: изображение выполняется без предварительной прорисовки, наблюдается визуальное смешение техник «оживки».

Верховая роспись — в хохломской росписи нанесение рисунка по закрашенному серебристому фону.

Вилю́шка — непрерывно изгибающаяся тесемка, может быть любого типа плетения, чаще всего полотняного. Посредством вилюшки выкладывается основной узор сцепного кружева.

Витые изделия — веревки и рыболовные канаты для невода.

Власяни́ца — длинная рубашка из простой ткани, часть православного монашеского одеяния, которая надевается монахом во время монашеского пострига.

В прошлом власяница ткалась из верблюжьего волоса или овечьей шерсти и надевалась на голое тело, причем жесткая шерсть постоянно кололась, напоминая монаху о терпении и смирении.

Вологодские росписи — росписи по дереву, которые изестн на Русском Севере с XVII века, широкое распространение получили в конце XIX – начале XX вв.

Вологодские росписи

Строго следуя традициям, народный мастер в силу художественного дара преображал материал, вкладывая в произведения своё представление о красоте и гармонии природного мира. Росписи служили декором предметов крестьянской утвари, деревенского интерьера: изделие при этом «оживало», дарило радость. В каждой местности сложились свои приемы, техника, своеобразный язык росписи. Сегодня на Вологодчине насчитывается около 20 видов росписи.

Волочёное золото — тончайшая нить из золота, полученная путем протягивания более толстой нити через ряды последовательно уменьшающихся отверстий в волочильной доске.

Волоченым золотом называют тонкую золотую нить, полученную путем протягивания более толстой нити через ряды последовательно уменьшающихся отверстий в волочильной доске. Проволоку тянут, протаскивая ее клещами через отверстие волочильной доски или перематывая с одной катушки на другую. Техника волочения известна очень давно, самые древние образцы волоченого золота датируются рубежом II. Волоченым золотом называют тонкую золотую нить, полученную путем протягивания более толстой нити через ряды последовательно уменьшающихся отверстий в волочильной доске. Проволоку тянут, протаскивая ее клещами через отверстие волочильной доски или перематывая с одной катушки на другую. Техника волочения известна очень давно, самые древние образцы волоченого золота датируются рубежом II и I тысячелетия до нашей эры. Золотую нить обычно используют при золотном шитье и в технике скани – тонкого паяного узора из золотой, серебряной и медной проволоки. Использовалась золотая волоченная нить и для нанизывания жемчуга.

Волховская роспись — художественная роспись по дереву, бытовавшая на территории современного Волховского района Ленинградской области, в поселениях на берегах р. Волхов. Является одним из возрождённых в наши дни народных художественных промыслов Ленинградской области.

Волховская роспись

Росписью в основном занимались в деревнях на правобережье р. Волхов в местности под названием Спасовщина. Центрами по производству прялок были деревни Сырецкое, Славково, Верховина. Известны имена наиболее известных мастеров-живописцев: Василий Дмитриевич Кораблев-Шустов (д. Сырецкое, 1834-1939), Василий Иванович Хайдуков и Иван Федоров Гаврилов (д. Славково). Наиболее ранние изделия, сохранившиеся в музейных коллекциях, датируются 1880 годами. Главная особенность волховской росписи — градиентный мазок с тонкими переходами от одного цвета к другому: на кисть наносится не один, а сразу два цвета и более. При нанесении один цвет «переходит» в другой, создавая эффект игры солнечного света на растительных элементах (листьях и лепестках). Для волховской росписи характерен яркий орнамент с центральным элементом — розаном, окружённом листьями. Волховский розан хорошо узнаваем благодаря градиентному мазку и насыщенным цветам.

Вятская роспись — роспись по дереву, традиционна для Вятской земли.

Вятская роспись

Каждый элемент росписи очень символичен и несёт определенную смысловую нагрузку. Прежде всего, такая роспись была призвана оберегать дом, хозяев и детей, все домашнее хозяйство. Со временем многие значения традиционных элементов забылись, и изначальный смысл росписи уже иногда трудно понять. Современная роспись выполняет больше декоративную функцию.

На Вятской земле такую обережную роспись делали раньше на многих предметах домашнего быта: расписывали прялки, сундуки, шкафы и т.д.

После того, как крестьяне перешли к «белому» отоплению избы, расписывать начали самые почитаемые части дома: пространство около печи, матицы, входную дверь, божницу. Традиция расписывать дома пришла на Вятку из северных губерний. И прижилась. Расцвет домовой крестьянской живописи пришелся на конец 19 – начало 20 века. Частым элементом домовой росписи стал лев – мощный оберег дома. Сундуки получили большую популярность в этих краях в 20-х годах XIX века. Чтобы придать им декоративный вид, их начали красить и разрисовывать традиционным орнаментом. Традиционно в вятской росписи люди изображались редко. Чаще рисовали цветы, животных.  Цветы и деревья символизировали жизненный цикл. Цветы обычно соединяются в букеты или гирлянды.

Вятская свистунья — самобытный вятский народный праздник, весенняя ярмарка.

Г

Гальваническое покрытие — поверхностный слой металла, который образуется на обрабатываемой детали во время электрохимических процессов.

Гаютинская роспись — вид вологодской росписи.

Гаютинская роспись

Гаютинская роспись была распространена на юго-западной территории Вологодской области, пограничной с Ярославской областью. Это праздничная, нарядная мозаичная графическая роспись с мелким бисерным узором из цветочных розеток, образованных точками и лепестками. В основе композиции – древо-цветок, побег, который завершается плодом с точками-семенами внутри. Веселый характер росписи придает многоцветие красок – красных, оранжевых, зеленых, голубых, золотых и серебряных оттенков, которые накладываются на густой вишневый, красно-коричневый или охристый фон. Такая роспись присутствовала в основном на прялках. Сокровенная символика гаютинской росписи – символика мироздания и мироустройства. Современные вологодские мастера украшают мелким бисерным узором сувенирные изделия – шкатулки, солонки, декоративные тарелки.

Гже́ль — русский народный промысел, керамика и техника росписи, сформировавшиеся в селе Гжель (Московская область).

Гипю́р — тонкий ажурный материал с выпуклым рисунком, напоминающим кружево.

Гипю́р

От франц. guipure – «воздушная вышивка». Гипюром называют как разновидность вышитого кружева с чётко очерченным узором, так и тяжелое кружевное полотно, а также счётную строчевую вышивку и вышивальные строчки. Такая вышивка выполняется по более крупной по сравнению со строчкой-перевитью сетке со сложными разделками (сеточками, сновками, звездочками, "паучками", штопкой, ромбиками, уголками и т. д.).

Кружевное полотно  составляют из шитых иглой или сплетенных на коклюшках фрагментов, которые скреплены между собой тонкими связками. Изготавливались из тончайших хлопчатобумажных или шёлковых ниток.

Глазни́чка — тонкая палочка-кисть для прорисовки мелких деталей лица на дымковской игрушке.

Глазу́рь — это жидкий состав из толченого до состояния пудры стекла, окислов металлов и воды. В печи такая глазурь расплавлялась, сцеплялась с черепком и запечатывала поры изделия. Так оно становилось прочным и водонепроницаемым.

Глубоковская роспись — вид вологодской росписи.

Глубоковская роспись

Интересный и своеобразный центр народной росписи был на северо-восточной окраине Вологодской области (ныне это Вельский район Архангельской области). Составлял его куст деревень в отдаленных, глухих местах, затерявшихся в лесах северного края. Одна из деревень, где жили мастера росписи, называлась Глубоковка. Именно здесь родилась та орнаментальная роспись, которую исследователи назвали «Глубоковской». Глубоковская роспись богата разнообразными элементами. Это различные по форме «розетки», «бутоны», «завитки», «листья», «точки», «капли», «скобочки». Чаще всего глубоковской росписью украшались предметы интерьера – шкафы, двери, прялки. Если ранние памятники с росписью имели оливково-охристый цвет, то более поздние – насыщенно оранжевый и красно-коричневый цвет.

Голландская сажа — черная краска особого состава, которой покрывают литые скульптуры.

Гончарный круг — станок для формирования керамических изделий. Состоит из вертикального вала и круглой плоской головки, закреплённой сверху.

Горелье́ф — рельефное изображение, в которых выпуклая часть выступает над плоскостью фона более, чем на половину своего объёма.

Горн — дровяная печь, предназначенная для обжига керамики.

Городецкая игрушка — русский народный художественный промысел, распространённый в деревнях Городецкого района Нижегородской области.

Городецкая игрушка

Городецкая деревянная игрушка  является неотъемлемой частью одного из самых известных видов русского прикладного искусства – городецкой росписи. Благодаря городецким ложкарям появилась на Нижегородчине деревянная игрушка. Коники, кузнецы, меленки, каталки ловко выходили из-под умелых рук народных мастеров. Сначала белые игрушки просто «крапили» узорами: кругами, полосочками, точками. Сама поверхность игрушки не закрашивалась, ведь краски были товаром дорогим. Но когда во второй половине 19 веке искусственные красители стали доступными, в горшок с, например, фуксином, художник отправлял игрушку целиком, и уже потом яркий фон пестрел узорами.

Самым узнаваемым видом деревянной городецкой игрушки, пожалуй, стали запряжки коней в тарантасах (одиночки, пары, тройки). Дело местных мастеров то угасало, то вновь возрождалось. К примеру, в Курцево в 1936 году появилась художественная мастерская, работники которой стали расписывать детские стульчики, каталки.

Городецкая резьба — художественный промысел в городе Городец, расположенном в Нижегородской области. В городе отлично сохранились деревянные дома с уникальной резьбой по дереву, за что и получил свое название характерный способ фигурный резьбы: «городецкая».

Городецкая резьба

Городецкая резьба по дереву берет свое начало с середины 19 века. Первые элементы её можно встретить в виде резных городецких прялок. Они имели свою отличительную особенность в виде гребня и донец. Мастера в то время использовали технику инкрустации, которая позволяла украсить изделие и выделить некоторые элементы на нём. Техника инкрустации заключается в том, что некоторые элементы и фигуры вырезаются с пород дерева отличных от основного изделия. Для крепления этих элементов на изделии вырезались углубления, соответствующие по форме дополнительным элементам. В конечном счете, если донец имел нежный светлый тон, то на нем гармонично выделялись фигурные вставки из мореного дуба, который гораздо темнее оттенком. Этот метод позволил мастерам при наличии несложного оборудования и всего двух разновидностей древесины изготовить невероятные шедевры. В дальнейшем этот метод был видоизменен, и появилась подкраска некоторых элементов, а еще позднее возникла и городецкая роспись по дереву.

Декоративную городецкую резьбу довольно просто узнать среди ряда других, у нее есть специфические особенности. В ней сочетаются глухая объемная резьба с удивительно точными элементами живой природы. Растительный орнамент – один из наиболее распространенных, в фигурной резьбе, но отличительной особенностью городецких работ, является то, что они с удивительной точностью передают все линии и формы цветов и травы. Городецкая резьба отличается от других точной проработкой всех, даже самых крохотных элементов в рисунке, из-за этого она теряет немного воздушность и легкость, в отличие от Калязинского стиля и подобных ему.

Гороховецкая игрушка — деревянная игрушка XIX в. Гороховецкого уезда, Владимирской земли. Мастера изображали то, что видели вокруг, — животных, птиц, женщин с детьми и кошками на руках.

Гороховецкая игрушка

Женщин изображали как барынь, в колоколообразных юбках и городских кофтах, вместо традиционных сарафанов, с кокошниками на головах. Также были популярны тройки с ямщиками, кони, запряжённые в повозки и отдельные лошадки на колёсиках. Игрушки были грубоватыми, ярко раскрашивались — преобладали красные, оранжевые и жёлтые цвета. Даже традиционные гороховецкие лошадки были красно-оранжевого цвета, что отражало языческую веру предков в то, что солнечный диск движется по небу с помощью огненных коней.

Гравиро́вка — нанесение рисунка, надписи, орнамента, ручным или механическим способом на поверхности металла, камня, дерева, стекла. Один из древнейших способов обработки материала резанием.

Графьи — процарапанный по левкасо-меловому грунту или штукатурке контурный рисунок. Прочно закреплял контуры изображений, облегчая работу живописца.

Грунтовщик — мастер, наносивший грунт на изделие лаковой миниатюры.

Гутная работа — метод формования изделий из горячего стекла специфическими ручными приемами: выдувание, лепка, сплавление деталей, горячая отделка края, рифление и т. п.

Гутные инструменты — инструменты, с помощью которых выдувается, формуется и декорируется гутное стекло: стеклодувная трубка, ножницы для резки горячего стекла, щипцы, пинцеты, катальники.

Д

Движок — один из приемов иконописи и палехской живописи. Это небольшие, короткие светлые штрихи, которые наносятся на выпуклые части лица и обнаженного тела. Движками определяется характер лица и заканчивается процесс писания голов и обнаженной фигуры человека.

Ди́птих — двустворчатый складень с живописным или рельефным изображением на каждой створке.

Доличник — мастер, писавший на иконе пейзаж и одежду.

Домовая резьба — метод украшения экстерьера дома посредством вырезания на внешних деревянных элементах разнообразных фигур и орнаментов. Большое распространение домовой резьбы на Руси объясняется исконными традициями деревянного зодчества.

Домовая резьба

Резьбой украшались практически все накладные и выступающие элементы фасада дома: наличник, карниз, полотенца, гнилые доски, балясины, столбы крыльца, кровли. В домовой резьбе нашли применение практически все виды деревянной резьбы: прорезная, накладная, рельефная, скульптурная.

Преимущественное использование того или иного вида резьбы в различных регионах России определялось укоренившимися традициями. Истоки домовой резьбы уходят своими корнями в глубокую древность. В Древней Руси её прежде всего использовали для привлечения могучих светлых сил чтобы защитить дом человека, его род, хозяйство от вторжения злых и тёмных начал. Тогда существовала целая система как символов, так и знаков, защищающих пространство крестьянского дома. Наиболее яркой частью жилища всегда были — карнизы, наличники, крыльцо. Резной орнамент — набор наиболее устойчивых символов, знаков — так называемый «овеществлённый» миф. Символы эти, в глубоком прошлом, несли магико-заклинательную обережную функцию.

Дымковская игрушка — русский художественный промысел, глиняная игрушка, появившаяся в слободе Дымково Вятской губернии (сейчас – Кировская область).

Ж

Жемчу́жник — рельефный орнамент в виде ряда бусин, в котором длинные бусины равномерно чередуются с парами коротких.

Жо́стовская ро́спись — русский народный художественный промысел росписи кованых металлических (жестяных) подносов, сформировавшийся в деревне Жостово Мытищинского района Московской области. Основной мотив жостовской росписи – цветочный букет.

З

Зама́нка — детская глиняная свистулька.

Замывка — обработка поверхности высохшего керамического изделия влажной губкой.

Златарь — название мастеров (ювелиров) работающих с золотом в Древней Руси .

Золотная нить — позолоченная нить для вышивания, содержащая всего 2 – 3% драгоценного металла.

Золотное шитье — древнейший вид рукоделия, при котором вышивают позолоченными нитями, содержащими всего 2 – 3% драгоценного металла.

Золотное шитье

Самые первые сведения о золотом шитье относятся ко II веку до н. э. Римляне познакомились с ним через Аттала, царя пергамского, умершего в 133 году до н. э. Поэтому первые вышивки золотом получили название атталинских; но так как по искусству исполнения самые лучшие вышивки вообще были фригийские, то римляне называли все вышивки «phrygionae», а вышивальщиков — «phrygio». Первый появившийся в Риме в вышитой золотом одежде, был, по словам Дениса Галикарнасского, Тарквиний Древний.

Искусство русских золотошвеек занимает видное место в традиционном народном творчестве. Оно известно со времён Древней Руси по памятникам материальной культуры и письменным летописным источникам XII века, а также по отзывам иностранных путешественников, начиная с XI века. Мастерская лицевого и золотного шитья — традиция русских монастырей. Женщины знатного сословия, уходившие в монастырь, имели преимущественно послушание золотошвеек. Ручная вышивка золотыми и серебряными нитями использовалась для создания хоругвей, Катапетасм (церковных завес), других предметов церковного обихода.

На Русь искусство церковного шитья пришло вместе с христианством. Церковной вышивкой на Руси занимались в женских иноческих обителях, в царских и великокняжеских домах. На Руси со временем выделилось несколько основных школ лицевого и золотного шитья, существовали крупные золотошвейные мастерские («светлицы»): столичные «царицыны» мастерские, мастерская Строгановых и Старицких, других «именитых людей» — купцов или промышленников.

Умение шить золотом ценилось дорого — во многом этот вид рукоделия граничит с искусством, кроме того, требует большого внимания, усидчивости, точности. В настоящее время золотное шитьё — один из самых трудоёмких видов рукоделия. Чтобы достичь вершин мастерства, ему учатся от нескольких недель до нескольких лет на курсах, в специальных школах и в ВУЗах.

И

Игру́шечница — вятская мастерица, занимающаяся изготовлением дымковской игрушки.

Изво́д — в средневековой иконографии общее название для разновидностей (традиций) установленного канона.

Изразцы́ — керамические или глиняные плитки специальной коробчатой формы, разновидность кафеля, предназначенные для облицовки стен, печей, каминов, фасадов зданий.

К

Кала́нчики — осколки битой посуды, которые использовались для украшения абашевской игрушки.

Калязинское сцепное кружево — особый вид кружева, используемого для украшения простыней и декоративных полотенец. Представляет собой плотный рисунок или отдельные фигуры, например цветок-семилистник или птиц на массивном фоне.

Каните́ль — тончайшая золоченая, серебряная или мишурная проволока употребляемая в золотошвейном деле.

Каргопольская игрушка — русский художественный промысел, глиняная игрушка, появившаяся в районе города Каргополя Архангельской области.

Каргопольская роспись — северная роспись по дереву, сочетающая в себе резьбу и роспись одновременно.

Каргопольская роспись

В конце XIX – начале XX века свободно-кистевая роспись полностью вытесняет резьбу, и уже на каргопольских прялках этого времени часто встречается изображение цветов, произрастающих из вазона. Кроме этого, встречаются на прялках и изображения животных и человека. Иногда мастер, расписывающий прялку, писал на ней фамилию и имя владелицы и ставил дату.

Ка́слинское литьё — народный промысел и художественные изделия из чугуна и бронзы, производящиеся на чугунолитейном заводе в городе Касли (Челябинская область).

Кемеровская роспись — роспись по металлу, возникла в начале 80-х годов ХХ века в городе Кемерово, где в 1981 была основана фабрика художественных промыслов «Весна».

Кемеровская роспись

Тогда группой художников во главе с Валентиной Пантелеевой была разработана новая техника росписи на основе смешения жостовской и нижнетагильской техник. В ассортименте фабрики были расписные подносы различных форм и размеров, блюда, баночки под сыпучие продукты.

Кемеровская роспись относится к одной из школ Урало-Сибирской росписи.  Ее отличительной особенностью является двухцветный мазок, который получается, когда на один край плоской кисти набирают основной цвет, а на другой — более светлый, затем проводят несколько раз по палитре и получают цветовую растяжку. Роспись выполняется масляными художественными красками, затем после высыхания покрывается лаком. Срок годности такой росписи – несколько десятилетий.

Кибач — камень или плоский округленный кусок обожженной глины, плотно обернутый берестой и привязанный к неводу для погружения последнего в воду.

Кичменгско-Городецкая роспись — вид вологодской росписи.

Кичменгско-Городецкая роспись

Кичменгско-Городецкая роспись бытовала на пограничье современных Костромской, Кировской и Вологодской областей. Во многих деревнях Кичменгско-Городецкого района предметы мебели и внутренняя отделка домов были украшены сочной декоративной живописью. Выполнялись росписи в свободно-кистевой манере, то есть маховым письмом, что позволяло быстро расписывать большие поверхности. Во второй половине XIX – начале XX века мастеровые из Костромской и Вятской губерний целыми артелями расписывали интерьеры крестьянских домов: заборки, стены, двери, голбцы, а также мебель и предметы быта: шкафы, зыбки, прялки, сундуки.

Росписи выполнялись масляной краской без грунтовки обычно на охристых или красных фонах. Основными цветами были красный или бордовый, белый и зеленый. Желтый, синий и черный часто служили в качестве добавочных. Любимым изображением мастеров был лев. В живописных композициях он всегда занимал ведущее место. Лев воспринимался в качестве стража, оберегающего хозяйское добро. Народ ценил силу, мужество и благородство в облике зверя. В Кичменгско-Городецкой росписи были распространены букеты, состоящие из роз, тюльпанов, лепестков цветов и гроздей винограда. Древнейший символ традиционного народного искусства Русского Севера – Древа жизни – просматривается и в Кичменгско-Городецкой росписи. Ведущий орнаментальный сюжет «цветущая ветвь», одна или несколько, переплетаясь с другими, поднимается вверх и заканчивается мощным «виноградием». «Виноградие» – распространенный символ в культуре Русского Севера, несущий благополучие и богатство. «Виноградия» – так называются поздравительные песни с пожеланиями добра и счастья. Такие песни пели в Вологодской области колядовщики на Святках при обходе дворов с благопожеланиями, а также в свадьбу молодым. Это жизнеутверждающий символ цветения в природе и человеческом житье.

Клеве́ц — боевой молот, чаще короткодревковый, имеющий ударную часть в форме клюва, плоского, граненого или круглого в сечении, который может быть разной длины, обычно в разной степени изогнутым книзу. Обычно скомбинирован с молотком на обухе.

Клеймо́ — В прикладном искусстве небольшого размера знак на изделии, указывающий производство, место изготовления.

Кованый шов — специальный узорный шов золотной вышивки. Выполняется по картону, и за счет этого узор выглядит объемным и монолитным. Рабочая нить при этом образует рисунок по изнанке, а золотная – на лицевой стороне.

Кожлянская игрушка — русская народная глиняная игрушка-свистулька. Название происходит от места изготовления село Кожля, Курчатовского района, Курской области.

Коклю́шка — деревянная, как правило, катушка с ручкой, на которую наматываются нитки для плетения кружева.

Коковка — верхняя часть ручки деревянной ложки, имеющая коническую форму.

Ко́лер — красочный состав, приготовляемый из нескольких красок.

Крýжево — сетчатая сквозная ткань, состоящая из сплетения нитяных узоров, в виде различных орнаментов и фигур, цветов, листьев, изображений зверей и птиц и даже целых бытовых сцен, характеризующих современную им эпоху.

Крýжево

Это текстильное изделие без тканой основы, в котором ажурный орнамент и изображение образуются в результате переплетения нитей (шелковых, хлопчатобумажных, металлических и других). Безусловно, кружево — выдающееся явление народной культуры, волшебный мир невесомой изысканности и воздушности.

Кружево разделялось на две категории: оно могло быть шитым иглой или плетёным на коклюшках – тонких точеных палочках. Кружевоплетение пришло в Россию из Европы. Центрами этого традиционного вида декоративно-прикладного искусства стали два города: Вологда и Елец. В результате основными видами русского кружева стали «елецкое» и «вологодское». Кружевницы произвели революцию в плетении – они начали создавать изделия произвольной формы, сцепляя орнаменты друг с другом.

Крестецкая строчка — способ декорирования ткани в Новгородской области: нити в особом порядке подрезаются и выдергиваются из полотна для того, чтобы получилась сетка, которую заполняют различными узорами из дополнительных нитей.

Криуль — термин хохломской росписи; основная линия композиции, на которую «насаживают» такие элементы как осочки, капельки, усики, завитки.

Кудрина — своеобразная разновидность хохломской росписи. Богатый, пышный узор с графической внутренней проработкой элементов.

Куженьки — небольшие берестяные ящики для мытья посуды, замешивания хлеба и т. п.

Кузовок — нижняя часть шкатулки.

Кукарская техника вышивки — особая техника вышивки, сложившаяся в слободе Кукарка (г. Советск, Кировская область).

Кукарские кружева — один из русских народных художественных промыслов, распространен в Кировской области.

Кура́нт — инструмент для растирания красок ручным способом, сделанный из твердого камня или мрамора, конусообразной формы.

Л

Левка́с — у иконописцев, позолотчиков: род жидкой шпаклевки, мел с клеем, для подготовки под краску и позолоту.

Лессиро́вка — моделирование изображения прозрачными красками при работе над миниатюрой.

Лессиро́вка — это стандартная техника нанесения красок тонким слоем поверх основного цвета, в результате чего получаются глубокие переливчатые цвета.

Леща́дка — огнеупорная подставка для обжига глиняных изделий.

Литофа́ния — художественная техника изготовления декоративных досок из фарфора, камня, глины и т. п. с изображением, предназначенным для просматривания на просвет.

Литьё — создание заготовки или изделия из жидкого материала (металла), при котором заполняются полости заданных форм и размеров с последующим затвердением.

Личник — мастер, писавший головы, руки, ноги и обнаженное тело фигур.

Лоншаки — высокие емкости цилиндрической формы, сделанные из одного или двух листов бересты, плотно соединенных или сшитых между собой, с деревянным дном и плотно закрывающейся (входящей внутрь) деревянной крышкой.

Лопа́точник — плетеный футляр из бересты для лопаток, используемых при выправлении металлической косы.

Лоще́ние — старинная техника обработки поверхности подсушенного глиняного изделия, заключающаяся в полировке и устранении мелких дефектов, уплотнении и заглаживании.

Предмет натирают до зеркального блеска каким-либо гладким-предметом – лощилом. С его же помощью могут наноситься простейшие орнаменты. 

Лощило — инструмент для лощения. В качестве лощила могут выступать галька, металлическая ложка, черепок и подобные подручные средства.

Лужение — втирание в поверхность изделия алюминиевого порошка, этап изготовления хохломы.

Любота — классический сюжет в филимоновской игрушке, сцена свидания влюбленных.

М

Майо́лика — разновидность керамики, изготавливаемой из цветной обожженной глины и покрытой непрозрачной глазурью. Для майоликовых изделий характерны мягкие, словно оплывающие формы, блеск и яркость переливчатых цветов. На Руси майолика была известна с XI века.

Матрёшка — русская деревянная игрушка в виде расписной куклы, внутри которой находятся подобные ей три и более куклы меньшего размера.

Мезенская роспись — (палащельская роспись) тип росписи домашней утвари (прялок, ковшей, коробов, братин), сложившийся к концу XIX века в низовьях реки Мезень. Наиболее старинная датированная прялка с мезенской росписью относится к 1815 году, хотя изобразительные мотивы подобной росписи встречаются в рукописных книгах XVIII века, выполненных в мезенском регионе.

Мезенская роспись

Практически все предметы с мезенской росписью созданы в конце XIX и начале XX века. Предметы густо испещрены дробным узором (звёздами, крестиками, чёрточками), выполненным в два цвета: чёрный — сажа и красный — «земляная краска», охра. Основные мотивы геометрического орнамента — диски, ромбы, кресты — напоминают аналогичные элементы трёхгранно-выемчатой резьбы.

 

Среди орнаментов — фризы со стилизованными схематичными изображениями коней и оленей, которые начинаются и обрываются на границах предмета. Выполненные чёрной и красной красками, фигурки животных словно возникают из геометрического орнамента. Все изображения очень статичны и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики. Как правило на мезенских прялках изображается один ряд оленей и ниже ряд коней, но встречаются изделия с большим количеством фризов и более сложным, сгущенным орнаментом. В верхней части прялок часто помещаются схематичные изображения птиц, нанесённые одним мазком красной краски.

Изображения на обратной стороне прялки были менее насыщенны орнаментом, более вольны в сюжете. Здесь можно увидеть по-детски наивно написанные жанровые сценки: охота, пароход, те же кони, только резвящиеся на воле. Рядом с изображением часто встречаются подписи с именем автора, заказчика, датой изготовления или ценой прялки.

Готовое изделие расписывали по чистому негрунтованному дереву сначала охрой с помощью измочаленной на конце деревянной палочки (тиской), потом пером глухаря или тетерева делали чёрную обводку и кисточкой, сделанной из человеческого волоса, наносили узор.

Мезенская роспись — одна из поздних крестьянских росписей. Эта роспись представляет собой чисто орнаментальный декор.

Мере́жка — простейшая форма строчки, которая выполняется путем выдергивания нити из ткани.

Нити извлекаются только в одном направлении, а не выдернутые объединяются в пучки, столбики или любым другим способом. Мережки можно выполнять на всех тканях с полотняным переплетением, из которых легко выдергиваются нити.

Миниатю́ра — в изобразительном искусстве живописные, скульптурные и графические произведения малых форм, а также искусство их создания.

Миниатюри́ст — художник, пишущий, рисующий миниатюры.

Многопа́рное кру́жево — особый вид кружева, выполняемый в основном по диагональной сетке с использованием большого числа коклюшек (до 600 пар).

Муфельный обжиг — декоративный обжиг в муфельной печи.

Н

На проем — способ шитья, при котором рабочая нить, прикрепив золотную, уходит на изнаночную сторону в то же отверстие, из которого вышла, прихватив золотную нить с собой.

Нака́тка — тиснение орнаментов на поверхности керамического изделия при помощи специального инструмента с зубчатым колёсиком.

Насе́чка — нанесение декоративных бороздок.

Насе́чка зо́лотом — своеобразный, очень древний прием украшения драгоценными металлами бронзовых и стальных изделий.

О

Обварная игрушка — глиняная предшественница каргопольской игрушки, украшенная при помощи пригоревшей муки.

Оли́фа — вареное льняное или конопляное масло для изготовления масляных красок.

Орна́мент — узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов.

Орнаменто́вка — характер орнамента и совокупность орнаментальных элементов в каком-либо художественном стиле, в произведении искусства и т. п.

Осо́чка — классический сюжет хохломской росписи, то же, что и «травная роспись».

Остяки́ — экзоэтноним народов, проживающих в Сибири, объединяющий ханты, кетов, югов и селькупов.

П

Паланти́н — вид оренбургского платка, ажурный легкий и тонкий шарф-накидка.

Палащельская роспись (Мезенская роспись) — художественная роспись по дереву, сложившаяся к началу 19 века в низовьях реки Мезень (Архангельская область). Как правило, расписывали домашнюю утварь – прялки, ковши, коробы для хранения продуктов.

Палехская роспись — народный художественный промысел, развившийся в посёлке Палех Вязниковского уезда Владимирской губернии (ныне Палехский район Ивановской области). Лаковая миниатюра исполняется темперой на папье-маше. Обычно расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, картины, пепельницы, заколки для галстука, игольницы и прочее.

Палехская роспись

Изначально художники Палеха более всего славились своей церковной живописью, но в послереволюционный период, в Палехе создали Палехскую художественную артель, мастера которой стали заниматься росписью по дереву. А в 1925 году работы художников этой артели были выставлены на выставке в Париже и приобрели всемирную известность. Особый бум палехской росписи характерен для конца 1960-х – начала 1980-х годов. Самым важным отличием палехской росписи, от иных исконно русских живописных промыслов, является прорисовка миниатюрных композиций – изображений, которые рассказывают определенный сюжет. Выбираются в качестве основы: сюжеты былин, басен и сказаний; бытовые сценки. Основным цветом для фона выбирают черный, а основными цветами для росписи считаются золотые тона и их вариации.

Палочка-пятнушечка — тонкая палочка с расщепленным концом, чтобы наносить краску мелкими пятнышками на дымковскую игрушку.

Панаги́я — небольшой образ Богоматери (реже Спасителя, Троицы, святых, распятия, библейских сцен), чаще всего округлой формы, носимый архиереями на груди.

Панно́ — вид монументального искусства, живописное произведение декоративного характера, обычно предназначенное для постоянного заполнения каких-либо участков стены (настенное панно) или потолка (плафон).

Папье́-маше́ — легко поддающаяся формовке масса, получаемая из смеси волокнистых материалов (бумаги, картона) с клеящими веществами, крахмалом, гипсом и т. д.

Паути́нка — вид оренбургского платка, ажурное изделие из шелка и козьего пуха тонкого прядения.

Перевесло — деревянная крышка с деревянной изогнутой ручкой.

Переви́ть — вышивка по ткани, где убрали часть нитей.

Пермогорская роспись — крестьянская роспись по дереву Северной Двины. Особенностью является сочетание растительных узоров с разнообразными жанровыми сценами из крестьянской жизни.

Пермогорская роспись

Развита в деревнях Черепаново, Большой Березник и Гридинская в 4 км от пристани Пермогорье (Муниципальное образование «Пермогорское» Красноборского района Архангельской области).

В цветовой гамме преобладают белый фон и красный основной узор. Жёлтый и зелёный цвета являются сопутствующими. Большое значение имеет тонкий чёрный контур. Основой росписи является растительный узор. Трёхлопастные изогнутые листья с острыми кончиками и тюльпановидные цветы, а также птицы Сирин. В XIX веке в узор обычно вписывались жанровые сцены из крестьянской жизни.

Часто встречаются кони, запряжённые в карету, сани или плуг, всадник на коне или отдельный конь среди растительного орнамента. Отчетливо видна разница между изображением коня в ранний и поздний период развития росписи. В конце XVIII — начале XIX века изображались грациозные белые, иногда чёрные или коричневые лошади с изящными, тонкими ногами. Чаще всего лошадь рисовалась уверенной сплошной чёрной линией по белому фону, чёрным цветом раскрашивалась грива и хвост. На изделиях конца XIX века уже изображение далеко от совершенства, больше похоже на детский рисунок: лошадь в виде чёрного или красного пятна, длинное овальное туловище, короткие ножки. Также в ранней пермогорской росписи в сценах охоты, сбора ягод, катания в упряжке часто изображался олень. Среди растительного орнамента можно увидеть кабана, лисицу, собаку.

Круг расписываемых предметов велик — деревянная и берестяная посуда, колыбели, ларцы, сундуки, подголовники. Больше всего расписываются прялки.

Пестерю́га — большая и высокая корзина из бересты для переноски сена.

Петля́ — инструмент для работы на гончарном круге, предназначенный для декоративной резьбы.

Петриковская роспись — украинская декоративно-орнаментальная народная живопись, которая сформировалась в Днепропетровской области в поселке Петриковка, откуда и происходит название этого вида искусства.

Петриковская роспись

Отдельные вещи с узорами в стиле петриковской росписи сохранились ещё с XVIII века. Однако в современном понимании это направление сформировалось в конце XIX века — начале XX века. Происхождение петриковской росписи связывают с казачеством и заселением Днепровщины выходцами из Полтавщины, Слобожанщины и Подолья в XVIII веке и в первой половине XIX века. Однако неизвестно, где и когда именно развились традиции, которые легли в основу этого направления живописи.

5 декабря 2013 года петриковская роспись была включена в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО. Одна из двух форм культурного наследия Украины, которые попали в этот список, наряду с казацкими песнями Днепропетровской области.

Письмо по поталям — стиль многослойной лессировочной живописи, характерен для жостовских подносов.

Плавь — в лаковой миниатюре, жидкий слой краски, накладываемый на все элементы композиции.

Пейзаж или одежда и другие элементы проплавляются один - два раза, а голова человека обнаженные части тела пишутся несколькими плавями.

Плосковыемчатая резьба — резьбе по дереву, фоном которой является плоская поверхность украшаемого изделия или заготовки, а рисунок образуют различной формы углубления – выемки.

Плосковыемчатая резьба

Низшие точки рельефа расположены ниже уровня украшаемой поверхности, а верхние точки находятся непосредственно на самой поверхности. Изображение, исполненное в технике контурной резьбы, схоже с гравировкой, потому как линии отличаются жесткостью, тени почти отсутствуют. Традиционно детали контурной резьбы являются составляющими других видов – геометрической, плоскорельефной.

Плоскорельефная резьба — это резьба с невысоким условным рельефом, расположенным в одной плоскости с уровнем украшаемой поверхности. Плоскорельефная резьба является переходным видом от контурной резьбы к рельефной. Свое название она получила оттого, что фигуры изображения, оставаясь в основном плоскими, не только обрисованы выемкой по контуру, но и обработаны по краям, что создает иллюзию рельефа.

Плоскорельефная резьба

Для плоскорельефной резьбы характерен срез или примерно на 5-7 мм удаление фона рисунка.  Главная особенность такой резьбы в том, что по высоте узоры всегда остаются одинаковыми по всей поверхности и орнамент, при этом, имеет объемный вид. Узоры могут быть разнообразными. Чаще предпочтение отдают животным, растительным, цветочным, а также могут встречаться на сказочную тематику.

По настилу — способ шитья, позволяющий исполнение высокого рельефного изображения.

Под листок (под ягодку) — классический сюжет хохломской росписи, изображающий растения, ягоды и цветы.

Подбивка — прием иконописи и палехской живописи; наложение полутонов плавью на голове и обнаженной фигуре человека.

Подглазурная роспись — вид художественной росписи, которую наносят на поверхность изделия после обжига, но до нанесения глазури.

Поле — в лаковой миниатюре, кайма. Пространство по краям расписываемого предмета.

Полимент — мелко натертая краска, составленная из охры, сиены жженой и умбры. Служит подкладкой под золото для усиления глубины тона.

Полиро́вщик — мастер по полировке лаковых изделий.

Политой обжиг — то же, что глазурный обжиг. За исключением муфельного обжига с надглазурной росписью, является заключительным этапом изготовления керамики.

Полотнянка — вид кружевного узора, который выполняется одной парой коклюшек.

Полуфаянс (простой фаянс) — вид керамики, изобретенной в начале 19 века гжельскими мастерами, путем добавления в местную глину извести и изделия из нее.

Полховско-майданская роспись — русское декоративно-прикладное искусство, производство расписных токарных изделий в селе Полховский Майдан, деревне Крутец и посёлке Вознесенское Нижегородской области.

Полховско-майданская роспись

Токарные изделия мастеров этого промысла — матрёшки, пасхальные яйца, грибы, солонки, кубки, подставки — щедро украшены сочной орнаментальной и сюжетной росписью. Среди живописных мотивов наиболее часто встречаются цветы, птицы, животные, сельские и городские пейзажи.

Прикамская роспись — роспись по дереву, при которой изображения растений и зверей рисуются красными красками по оранжевому фону. Название стиля происходит от территории, прилегающей к реки Кама в Пермском крае. Основные предметы, на которые наносится роспись: мебель, двери и стены дома.

Прикамская роспись

Название стиля происходит от территории, прилегающей к реки Кама в Пермском крае. Основные предметы, на которые наносится роспись: мебель, двери и стены дома. Определенное влияние на развитие орнаментальной росписи в Прикамье, вероятно, оказывали традиции строгановской иконописной школы конца XVI — начала XVII века, известной по работам Истомы Савина с сыном Никифором и Семена Хромого, искусство северных и суздальских школ XVII века, представители которых могли здесь работать, а также иконописцы из Великого Устюга, Сольвычегодска, Палеха. Подтверждение этому находят в «проезжей памяти» — документе, выданном 21 мая 1676 года в селе Палехе Боголюбовского стана Володимирского уезда. Семи членам артели иконников разрешалось выехать в поволжские города, а также города по Каме и в Сибирь для «промена» икон.

Припорох — трафарет, узор или рисунок с проколотыми контурами для перевода его на бумагу, полотно и т.п. путемнабивки через такие проколы красящего порошка.

Пробе́л — прием иконописи и палехской живописи, которым достигается ощущение объема фигур.

Прорезная резьба (или пропильная, сквозная ажурная) резьба — вид декоративной обработки древесины, при котором намеченные на плоской поверхности узоры выпиливаются с помощью лобзика или выкрутной пилы. Строгой классификации прорезная резьба не имеет, поскольку в одном и том же изделии могут сочетаться разные виды резьбы.

Прорезная резьба (или пропильная, сквозная ажурная) резьба

Такой резьбой украшают различные архитектурные строения. Её особенность заключается в том, что материал прорезается насквозь, он становится ажурным, лёгким и воздушным. В качестве основы для данного вида резьбы используют тонкие доски или влагостойкую фанеру. Сами изображения могут быть как плоскими, так и рельефными: все зависит от предпочтений заказчика и выбранного узора.

Про́рись — в практике древнерусской живописи контурный рисунок на бумаге, служивший живописцу образцом или материалом при компоновке иконы, настенной росписи, миниатюры.

Просечение стали — ажурный орнамент на металлическом изделии, выполненный просечками с соблюдением определенной последовательности.

Пряденая золотая нить — нить, сплетенная из льняной основы и волоченого золота.

Пряник — классический сюжет хохломской росписи, который наносится внутри посуды (чаши или блюда). Представляет собой квадрат или ромб с растениями в углах и солнцем по центру.

Пучужская роспись — (пучугская роспись) это вид традиционной русской художественной росписи по дереву. Эта роспись происходит из села Пучуга, расположенного в окрестностях реки Северная Двина.

Пучужская роспись

Традиционной пучужской росписью было принято украшать различную домашнюю утварь: посуду, прялки, сани, игрушки, наличники и другое тому подобное. Это графическая роспись. Мастера расписывали предметы домашней утвари, сохранилась роспись, в основном, на прялках. По строению прялки Пучуги были традиционны для Севера. В росписи изображались жанровые сцены: свадебный выезд, чаепитие и др. Характерный для всех видов северной росписи трилистник в пучужской росписи имеет свой вариант – более тонкую, загнутую к стеблю нижнюю часть листа, и верхнюю, переходящую в круглую ягоду. Пучужскую прялку можно отличить от борецкой и по узору на ножке. Вместо прямого стебля, что на борецкой прялке, ножка пучужской прялки украшена гибким, вьющимся стеблем с листьями. Стебель бежит от основания ножки прялки до лопастки и заканчивается круглой розеткой. На ножке пучугских прялок обычно помещалась шестиконечная звезда – старинный «громовый знак».

Р

Ракульская роспись — русский народный промысел Красноборского района Архангельской области. Роспись получила название от реки Ракулки (приток Северной Двины). Центром промысла является деревня Ульяновская (Муниципальное образование «Черевковское»). Вместе с пермогорской и северодвинской росписью входит в понятие росписи северодвинского типа.

Ракульская роспись

В росписи главную роль играет золотисто-охристый и чёрный цвета, а сопутствуют зелёный и коричнево-красный. Орнамент очень крупный, в основном в виде листьев, кустиков и птиц (сороки, курицы). Чёрным цветом исполнен не только контур, но и детали. Промысел возник в середине XIX века и стал затухать в 1930-е годы. Промысел возник и передавался в семье Витязевых.

Резьба по рыбьему зубу — альтернативное название промысла резьбы по кости. В старину «рыбьим зубом» называли клык моржа или бивень мамонта. Позже название закрепилось и за бивнями слонов.

Резьба русов — альтернативное название промысла резьбы по кости, использовавшееся иностранными путешественниками, проезжавшими по территории Руси.

Рельефная резьба — вид резьбы по дереву, при котором фигуры вырезаются на плоской деревянной панели. Фигуры лишь слегка выступают на задний план, а не стоят свободно. В зависимости от степени проекции рельефы также могут быть классифицированы как высокие или средние рельефы.

Рельефная резьба

Рельефную резьбу можно охарактеризовать как «вырезание картин по дереву». Процесс рельефной резьбы включает в себя удаление дерева с плоской деревянной панели таким образом, что объект кажется выступающим из дерева.

Ри́гель — инструмент для изготовления звеньев цепей и колец в ювелирном деле.

Роскрышь — равномерное распределение красок по поверхности внутри контура.

Русский камень — одна из разновидностей (один из рисунков) алмазной грани, способ обработки хрусталя, изобретенный в начале 19 века на Дятьковском заводе (Брянская область).

Рустикальный — деревенский, фольклорный.

Рустикальный стиль, как одно из направлений, входит в общее понятие народного, или, как сейчас говорят, этнографического, стиля, использующего элементы национальной одежды разных народов. И. Андреева, «Лексикон моды» // «Работница», 1988 г. (цитата из Национального корпуса русского языка)

С

Санкирь — красочный тон темно-желтого, желто-зеленоватого или желтовато-розоватого тона, которым проплавляют головы и обнаженные фигуры человека. Это первый процесс при писании головы и тела человека.

Саратовская игрушка — один из малых русских народных глиняных художественных промыслов. Возник в пригороде города Саратова.

Саратовская игрушка

Игрушка изготавливается с обжигом (жжёнка) и без обжига (сушка). Цвет жжёнки золотистый, а цвет сушки всегда природный цвет глины — бело-серый или светло-коричневый, до желтоватого. Декорируется игрушка древним ямчатым способом. В основном на Саратовщине лепили животных. Фигурки были узнаваемы и лепились в различных позах, из которых при игре составлялись игровые композиции. Особое предпочтение отдавалось свисткам.

Светли́цы — художественные центры золотошвейных мастерских 15 – 16 веков в Москве, Твери, Владимире, Рязани.

В деятельности мастерских активно участвовали вышивальщицы, иконописцы, художники-орнаменталисты, а также их руководительницы, великие княгини.

Северодвинская роспись — роспись общее обозначение русских крестьянских промыслов по росписи изделий из дерева, существовавших в конце XVIII — начале XIX в. в селах по течению реки Северной Двины, впадающей в Белое море.

Северодвинская роспись

Северодвинская роспись объединяет несколько крупных центров, среди них особенно выделяются росписи: пермогорская, борецкая, ракульская. Ведущая тема северодвинской росписи — это опоэтизированная жизнь народа и родной природы. Борецкая роспись включает в себя еще две подруппы (кроме собственно борецкой) - это пучужская роспись и тоемская роспись.

В Архангельской и Вологодской губерниях на северо-западе России издавна производили из дерева посуду, детские игрушки, прялки, орудия труда, мебель, украшенную резьбой и росписью. Роспись включает в себя влияние архаичного крестьянского, языческого искусства и мотивы соседней Северной Европы.

Сергиевская игрушка — один из крупнейших промыслов по изготовлению деревянных игрушек В Сергиевом Посаде в XVIII в. Их вырезали ножом из трёхгранной чурки, а затем раскрашивали.

Сергиевская игрушка

Серебряник — мастер (ювелир) по серебрению вещей и чеканке серебра.

Сермяга (сермяжка) — русское историческое название грубого толстого сукна из простой шерсти ручного или кустарного изготовления, а также одежда из него.

Синика — глина из Тульской области, главный материал, из которого изготавливалась филимоновская игрушка.

Скань — нить из волоченого золота, серебра, и золоченого серебра, спряденную с шелковой нитью.

Скань

Сканью (или филигранью) называют тончайший кружевной узор из медной, золотой или серебряной проволоки, гладкой или свитой в верёвочки. Русское слово скань произошло от древнеславянского глагола «съкати», что значит «свивать».

Существует три вида филиграни. Напайная филигрань, когда проволоку напаивают на металл. Объёмная филигрань, которую создают по частям, затем собирая в единую композицию — вазы, подносы, шкатулки, кубки. И ажурная филигрань без металлической основы, которую в мире зовут «русской филигранью».

Эта ювелирная технология была известна на Руси уже в IX—X веках, когда русские ювелиры начали использовать зернь — напаянные мельчайшие шарики. В XII—XIII веках появилась технология напайной, а с XII века — ажурной скани. Расцвет московской скани пришёлся на XV—XVI века, когда в ремесле стали также использоваться драгоценные и полудрагоценные камни, резная кость, эмаль и дерево. В XVIII—XIX веках в скани стали также применять перламутр и хрусталь, а производство из кустарного превратилось в промышленное. По имени своих областей получили название самые яркие и самобытные школы скани: псковская скань, новгородская скань, московская скань, казаковская скань, скань Русского Севера (Великий Устюг, Вологда и Сольвычегодск). В советское время особое место заняла ювелирная скань Костромы. 

Скла́день — наименование распространённой в Средневековье формы церковных алтарей.

Ско́лок — узор, переведенный на ткань или бумагу путем накалывания.

Скопинская игрушка — глиняная игрушка второй половине XIX в. от гончаров города Скопина Рязанской губернии.

Скопинская игрушка

Здесь были обильные залежи глин, которые и определили возникновение промысла. Игрушки лепили из светло-коричневой глины и глазуровали. Даже дефекты, неизбежные в кустарном производстве, мастера обращали на пользу дела: неравномерно размолотые крупинки глазури по-разному растекались в обжиге, и гончары всячески использовали в декорировании изделий эту особенность.

Скульптурная резьба — вид резьбы, при которой из древесной заготовки изготовляется объемная многомерная скульптура, просматриваемая с разных сторон. Древесина позволяет резчику художественно выразить себя, создать неповторимые по своему характеру изделия. Древесина легко поддается обработке, многообразна по текстуре, цвету, долговечна в использовании.

Скульптурная резьба

Каждое изделие, которое участвует в объемной резьбе по дереву, проходит через такие этапы обработки, как вырезание, вытесывание, выпиливание, сглаживание и другие процессы, характерные для всех видов резьбы. Все это представляется возможным с помощью стамесок, ножей-резцов, топора и тесла.

Что касается материала, то лучшим вариантом будет древесина мягких пород лиственных деревьев (клена, ольхи, осины и липы), но мастера с опытом могут использовать даже дуб. Выбирайте дерево без сучков и трещин, иначе работа будет безнадежно испорчена. Что смягчить древесину, можно воспользоваться некоторыми хитростями: пропарить брусок в течении 2-3 часов, просушить его в тени, отпилить потрескавшиеся участки и только потом приступить к основной работе.

Сновки́ — вид строчевой вышивки, возникшей в городе Крестцы Новгородской области и сочетающей традиции народной перевити с техникой игольного кружева, гипюра.

Сновочные мотивы — особый вид строчевой техники, изобретенный сестрами Раисой и Александрой Тихановыми из села Старое Рахино.

Старооскольская глиняная игрушка — русский художественный промысел, сформировавшийся Старооскольском районе Белгородской области.

Старооскольская глиняная игрушка — народный художественный промысел в Старооскольском районе Белгородской области. Известен с XV века.

Старооскольская глиняная игрушка

Игрушку лепили в основном жёны и дети гончаров. Это был их промысел, позволяющий в свободное время заработать дополнительные деньги или поменять игрушки на продукты. В 1920-х–1930-х гг. гончарное ремесло в городе было уничтожено властью, так как никто из гончаров не захотел объединяться в артели. Старооскольскую игрушку, как самостоятельный промысел, исследователи выделили лишь в 1985 г.

Строчка — это ажурные строчевые швы, выполненные по сетке. Они могут иметь форму квадрата, ромба, прямоугольника, полосы, зубцов.

Струна — инструмент для срезания готового изделия с гончарного круга. Представляет собой тонкую проволоку с закреплёнными на специальных ручках концами.

Сукно — шерстяная или полушерстяная (иногда хлопчатобумажная) ткань.

На поверхности ткани волокна шерсти настолько сбиты, переплетены между собой, что совершенно закрывают все промежутки между нитями, придавая ткани вид войлока. Сукно обычно вырабатывают полотняным или саржевым переплетением.

Т

Тагильская роспись — народный промысел художественной лаковой росписи металлических подносов, существующий в городе Нижнем Тагиле Свердловской области. Считается, что Тагильская роспись – это предшественник Жостовской росписи.

Тамбурная вышивка — метод прикрепления бусин к ткани с использованием маленького «тамбурного» крючка.

Тауширо́вка — инкрустация одного металла другим, более мягким и имеющим меньшую температуру плавления.

Тесло — маленький топорик с полукруглым лезвием, установленным перпендикулярно к топорищу. Используется при стёсывании дерева в случаях, когда обычный топор неудобен – например, при изготовлении ложек.

Торжокское золотное шитьё — русский народный художественный промысел, известный в Торжке с 13 века.

Торжокское золотное шитьё

Традиционные изделия – вышивка золотыми и серебряными нитями по сафьяну (обувь), бархату, сукну (костюм, церковное облачение). Для торжокского золотого шитья наиболее характерен растительный орнамент с мотивом ветки розы; основной узор украшался завитками, усиками, блестками.

Это удивительное искусство было привезено в Торжок из Византии. Первыми мастерицами стали монахини. Затем этот вид шитья заинтересовал рукодельниц всех сословий. Даже княгини и боярыни нередко проводили время за пяльцами. В XVIII–XIX веках искусство золотного шитья достигло настоящего расцвета. Оно было высоко оценено при дворе. Торжокские мастерицы расшивали даже бальные платья для самой Екатерины II.

Вышивали головные уборы, кисейные рукава, передники, пояса, сафьяновую обувь, кошельки, детали народного костюма и предметы церковного обихода. Поступали заказы от императорского двора. Во второй половине XIX столетия из-за смены моды, а также высокой стоимости спрос на золотную вышивку упал. Сохранением традиции золотного шитья озаботилась новоторжокская земская управа, открывшая в 1894 году мастерские и обеспечившая сбыт. На рубеже XIX—XX веков искусство было отмечено высшими наградами на выставках в Париже, Лондоне и Турине.

В 1923 году мастерские получили профессионально-техническую школу для подготовки инструкторов по вышивке, а в 1928 году её выпускники объединились в торжокскую золотошвейную артель имени 8 Марта, выпускавшую знаки отличия для Красной армии и небольшое количество традиционные изделий — тюбетейки, бювары, декоративные подушки, сумочки.

В 1960 году образовалась фабрика 8 Марта, выпускающая знаки отличия Советской армии и малыми тиражами закладки, панно, очешники.

В последние годы возобновилось шитьё церковных облачений и утвари, вышиваются знаки различия для Российской армии, эмблемы, сувениры. В Торжке также находится училище.

Травная роспись (травкой) — классический сюжет хохломской росписи, изображающий растения, переплетенные между собой.

Травчатое кружево — особый вид кружева, в котором преобладают волнистые растительные мотивы из цветного шелка с вкраплением металлических нитей. Наиболее оригинальное травчатое кружево производили в городе Михайлове (Рязанская область).

Третья рука — в ювелирном деле собирательное название приспособлений, позволяющих фиксировать мелкие детали в нужном положении без участия рук (например при пайке деталей).

Три́птих — складная икона, имеющая три створки.

Ту́ес, туесо́к — небольшой берестяной короб цилиндрической формы с крышкой.

Ту́лово — основная часть, корпус статуи или ёмкости.

Тюлевое кружево — вид кружева, в котором кружевные орнаменты выполняются отдельно друг от друга, а затем соединяются с помощью тюлевого фона.

У

Убру́с — богато украшенный вышивкой головной убор или часть убора замужней женщины в виде полотенца.

Усадка — уменьшение размера глиняного изделия после сушки и обжига.

Уфтюгская роспись — вид вологодской росписи.

Уфтюгская роспись

Получила свое название от села Верхняя Уфтюга (в местном наречии «Ухтюга»), расположенного в 60 километрах от Сольвычегодска, и, как говорят старожилы, в «ста десяти километрах санного пути» от Великого Устюга. Прежде эта территория принадлежала Сольвычегодскому уезду Вологодской губернии. Сегодня Верхняя Уфтюга относится к Красноборскому району Архангельской области. Изысканность и сдержанность, тонкость и изящество, гармония и пропорциональность элементов, нежные пастельные тона – вот что характеризует уфтюгскую роспись. Ее традиционная композиция – гибкая ветвь, украшенная тюльпанами или «котлами», как их называют местные мастера, плодами и листьями. На ветвях сидят изящные и грациозные птицы, подобные райским. Такая роспись украшала туеса, коробья, прялки, колыбельки, уподобляя убранство горницы райскому саду. Стиль росписи хорошо узнаваем.

Ф

Фарфо́р — разновидность керамики, которая создается спеканием высокосортной белой глины (каолина) с добавлением кварца, полевого шпата и других примесей. В результате обжига фарфор становится водонепроницаемым, белым, звонким, просвечивающим в тонком слое, без пор.

Фая́нс — плотные мелкопористые (обычно белые) изделия тонкой керамики.

Филимоновская игрушка — русский художественный промысел, глиняная игрушка, сформировавшийся в деревне Филимоново Одоевского района Тульской области.

Филимоновская игрушка — русский художественный промысел, сформировавшийся в деревне Филимоново Одоевского района Тульской области.

Филимоновская игрушка

Благодаря особой глине, которая залегает в районе Одоева издавна лепили посуду, продавая её на местных базарах. Как и в большинстве гончарных промыслов, мастера работали семейно, сдавая продукцию перекупщикам или самостоятельно на базаре. При этом мужчины и женщины делали только посуду, а девочки вместе с бабушками лепили и расписывали игрушки.

Фини́фть — особый вид прикладного искусства, при котором на тонкую медную пластинку просеивается стеклянная эмаль белого цвета, затем она трижды проходит обжиг и расписывается огнеупорными эмалевыми красками.

Формо́вка — технологический процесс придания определённой формы изделию.

Фритта — стеклянный состав, обожжённый до спекания (но не плавления), основная составляющая глазурей. Фритты могут быть свинцовыми и бессвинцовыми.

Фрязь — древнерусское наименование отклонений иконописной практики от условных, канонических приемов изображения в сторону большей внешней правдивости.

Фуза — смесь остатков глазурей разных цветов.

Х

Хлудневская глиняная игрушка — русский художественный промысел, возникший в деревне Хлуднево Калужской области в первой половине XIX в.

Хлудневская глиняная игрушка

Хлудневские мастера работали семейно, продавали продукцию на базаре. Мужчины делали только посуду, а женщины лепили и расписывали игрушки. Гончарный промысел в Хлудневе развивался до середины 1950-х гг., пока не упал спрос на гончарные изделия. Тем не менее хлудневские женщины продолжали лепить свистульки, гудухи и грематухи. В 1969–1971 гг. после публикаций в центральной прессе о хлудневской игрушке узнала вся страна.

Холмогорская резная кость — русский народный художественный промысел, искусство резьбы узоров по кости, возникшее в 17 веке в селах Холмогорского муниципального района Архангельской области.

Холмогорская резная кость

В стиле холмогорской резьбы пересекаются различные культурные традиции: севернорусская, центральнорусская, западноевропейская (заимствовались техники нидерландских и немецких изделий, рисунки гравюр) и традиции коренных народов севера. Первые известные примеры изделий, выполненных в данной манере, относятся к XVII веку, однако приёмы резьбы, отличающие данный вид промысла от прочих схожих сложились лишь к XVIII веку. К ним относятся, например, сочетание образованного сквозными отверстиями орнамента и рельефных сюжетных изображений, использование цветной гравировки, подкраска. Иногда под резной орнамент подкладывалась цветная фольга. Может использоваться мамонтовая или моржовая кость, либо кость домашнего скота (лошадей, коров).

Сюжетные рельефы могут изображать сцены из народной жизни, портреты или эмблемы, со 2-й половины XIX века — также местных животных и растения. Для холмогорской резной кости характерен растительный орнамент из веточек, ягодок, а также рокайли.

Наиболее старым типом такого рода изделий являются гребни. Кроме того, в этом стиле изготавливались табакерки, коробочки, ларцы, бокалы, настольные украшения, миниатюрные портреты и даже мебель, облицованная пластинками кости. Известны также настольные скульптуры, в том числе копии знаменитых скульптурных композиций (например, московского памятника К. Минину и Д. Пожарскому). В советский период стали также выпускаться женские украшения.

В 1930 году промысел, который находился в упадке со 2-й половины XIX века, стал поддерживаться государством. В селе Ломоносово была создана профессионально-техническая школа, а позже и Холмогорская косторезная артель имени М. В. Ломоносова (1932), в дальнейшем преобразованная в фабрику художественной резьбы по кости имени М. В. Ломоносова.

Холуйская роспись — русский народный художественный промысел миниатюрной живописи темперой на лаковых изделиях.

Хоры — полки для сушки изделий из глины.

Хотьковская резьба по кости — русский народный художественный промысел, искусство резьбы по кости, сформировавшееся в городе Хотькове Сергиево-Посадского района Московской области.

Хохлома́ — русский народный промысел, сформировавшийся в 17 веке в селе Хохлома (Нижегородская область). Представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красными, зелеными и золотистыми тонами по черному фону.

Хохлома́

История хохломы насчитывает более трёх веков. Этот промысел появился в нижегородских сёлах Заволжье и Семино у реки Узол, где жители исстари работали с деревом, а своё название получил по имени торговой деревни, где ремесленники сбывали свой товар.

По преданию, появившиеся в нижегородских землях старообрядцы, знавшие секрет золочения икон с помощью серебряного материала и олифы, передали его крестьянским мастерам. Поначалу эту технологию применяли только в иконописи, но с появлением гораздо более дешевого олова, золотить начали и посуду. Таким образом хохлома соединила в себе крестьянские ремесленные традиции и староверческое иконописное мастерство.

Начиная с XIX века самым популярным товаром хохломских умельцев стала деревянная ложка. Самая большая ложка в мире — размером в 2 метра 67 сантиметров, тоже расписана под хохлому. Хохломская посуда славится не только красотой, но и долговечностью — у неё не трескается лак и не блекнут краски. Она несколько раз обрабатывается в печах, что сохраняет потом рисунок даже при воздействии горячих температур.

Эту роспись с сочетанием золота, ярко-красной киновари и чёрного цвета, ни с чем не перепутать. В ней чаще всего можно увидеть огромные цветы, ягоды рябины и земляники, цветущие ветки и жар-птицу.

Хруста́ль — особый вид стекла, которому значительное содержание окиси свинца или бария придает особый блеск, чистоту и прозрачность.

Ц

Це́вка — часть кости ноги животного, материал для работы косторезов.

Цени́нный промысел — изготовление из обожженной глины предметов строительного назначения (изразцы) и домашнего обихода (посуда).

Ч

Чека́н — короткодревковое холодное оружие с основным ударным элементом в виде клюва (шипа) и молотком на обухе.

Черне́ние — украшение изделий из серебра и золота рисунками из черни, по внешнему виду напоминающую черную эмаль.

Черне́ние

Чернь — это сплав серебра с медью, свинцом и серой. Размельчённый в порошок состав втирается в бороздки награвированного на серебряном предмете узора. При обжиге чернь прочно сплавляется с серебряной поверхностью, рождая чёрный графический рисунок. Его дополняют гравировкой, чеканкой, золочением, канфарением фона — прочеканиванием специальным острым инструментом, который создаёт зернистую фактуру поверхности металла. От способа приготовления черни и пропорций её составных частей зависит прочность сцепления с серебром и оттенок чёрного цвета. Устюжане имели свой секрет состава. От других подобных центров северная чернь отличается особой прочностью и богатой гаммой — от пепельно-серого до густо-чёрного.

Чернение по серебру «живет» в русском искусстве со времен Киевской Руси. В XVI — XVII веках наибольшее развитие это искусство получает в Москве. В России исторически сложившимися центрами черневого искусства являются Москва, Дагестан и Великий Устюг.  Стилистические особенности творчества великоустюжских мастеров оказали влияние на работы мастеров Архангельска, Вятки, далёкого Тобольска.

Чугу́н — сплав железа с углеродом (и другими элементами). Выплавляется, как правило, в доменных печах. Главный материал для каслинского художественного литья.

Ш

Шамот — огнеупорная керамическая масса, обожжённая при температуре 1300 – 1500 градусов до потери пластичности.

Шар граверный универсальный — инструмент для фиксации ювелирных изделий и заготовок при закрепке камней и гравировке.

Шекснинская золочёнка — яркая, сказочная, «огненная» роспись Вологодского края.

Шекснинская золочёнка

До недавних времен шекснинская золоченка относилась к числу малоизвестных росписей. Она бытовала в юго-восточной части Шекснинского района Вологодской области, на границе Ярославской, Вологодской и Новгородской губерний. Местные жители называли ее «золочёнкой» за золото узора, выполненного на ярко-красном фоне. Причудливые растения с диковинными листьями, цветами и плодами, на ветвях которых сидит гордая птица с орлиным независимым взглядом, с хвостом, иногда переходящим в растительный орнамент, – основные мотивы шекснинской росписи. и, пасхальные яйца, сундучки, чаши, деревянные игрушки. По цветовой гамме и манере письма «шекснинская золочёнка» напоминает хохломскую роспись («кудрину»). Узоры Шекснинской золочёнки напоминают орнаменты икон и рукописных книг. Золотой цвет росписи в сочетании с черным контуром и красным фоном составляет яркую, контрастную праздничную гамму и созвучен красочному строю древних икон. В технике «шекснинская золочёнка» работают и современные мастера. Она прекрасно смотрится на ларчиках, шкатулках, ювелирных изделиях.

Шемогодская резьба — традиционный русский народный художественный промысел резьбы по берёсте, известность которому принесли мастера Шемогодской волости Великоустюгского уезда Вологодской губернии России.

Шемогодская резьба

Орнаменты шемогодских резчиков, называемые «Берестяным кружевом», использовались при изготовлении шкатулок, коробочек, чайниц, пеналов, туесов, блюд, тарелок, портсигаров.

Узор шемогодской резьбы состоит, как правило, из стелющегося стебля с удлинёнными листьями и спиралевидно закрученными ветками. На их кончиках — круглые розетки, ягодки, трилистники. Часто в растительные орнаменты мастера вводили геометрические узоры из кругов, ромбов — «пряников», овалов, сегментов. Композицию строили по принципу чёткой симметрии. Завершали рисунок каймой из листьев, треугольников, волнистых линей, сеточки. В этот орнамент могут быть вписаны изображения птиц или зверей, архитектурные мотивы, а иногда — даже сцены гуляния в саду и чаепития. Другой характерной особенностью данной резьбы являются рамочки с геометрическим орнаментом, окружающие рисунок.

Шли́кер — заготовка фарфоровой смеси, из которой производят посуду под роспись (например, гжель).

Шликер — жидкая фарфоровая масса, либо водная суспензия на основе глины с добавлением дефлокулянта. Изначально шликером называли подкрашенную глину, разведённую водой.

Шов «денежкой» — специальный узорный шов золотной вышивки, состоящий из зигзагов, составленных остриями углов друг к другу.

Шов «ёлочкой» — специальный узорный шов золотной вышивки, который состоит из нескольких стежков, своим видом напоминающих еловую веточку.

Шов «копытечком» — специальный узорный шов золотной вышивки, напоминающий ломаную линию или зигзаг.

Острота зигзага зависит и от количества захватываемых одним стежком золотных нитей, и от толщины ниток или веревочек настила.

Шов «корзиночкой» — специальный узорный шов золотной вышивки, усложненный вариант «кованого» шва с добавлением цветных контрастных нитей.

Шов «ягодкой» — специальный узорный шов золотной вышивки, при котором все полотно делится на клетки и вышивальщица создает по ним рисунок. Чаще всего такой шов применяют для вышивания крыльев ангелов.

Шта́мпик — инструмент для нанесения узоров на глину.

Шти́хель — режущий инструмент, стальной резец. Используется при работе с металлом, деревом, костью, камнем, кожей. Применяется для гравирования.

Щ

Щу́чка — специальный нож, при помощи которого выполняется богородская резьба.

Э

Экра́ны — наперсные кресты и панагии с задней рельефной стенкой и скульптурой на переднем плане, вырезанные из кости.

Эма́ль — непрозрачная цветная стекловидная масса, которой покрывают поверхность металлических изделий.