26.07.2021

Современной жизни исторических традиций народного искусства посвятили деловую программу второго дня фестиваля «Стиль жизни – Культурный код»

Современной жизни исторических традиций народного искусства посвятили деловую программу второго дня фестиваля «Стиль жизни – Культурный код»

Во второй день I Этно-fashion фестиваля «Стиль жизни – Культурный код» участников ждала насыщенная  бизнес-программа. Здесь также продолжали работать выставка декоративно-прикладного искусства  и  «Ярмарка мастеров».

О коллаборациях и брендах на основе народного искусства рассказала Ксения Илауски (Ханты-Мансийск) – член Ассоциации народного искусства и дизайна, Президент фонда поддержки и развития народных художественных промыслов и ремёсел. Как искусствовед и блогер  Ксения Евгеньевна поделилась опытом сохранения художественных традиций с использованием цифровых технологий.

Лидия Сербская-Соколова (г. Москва) – художник-модельер, культуролог, доктор исторических наук, кандидат философских наук, профессор Института индустрии моды, академик Академии имиджелогии, вице-президент Лиги профессиональных имиджмейкеров, член Евразийской Ассоциации этнодизайнеров вниманию зрителей представила презентацию «Творческая трансформация исторического костюма». Она показала уникальные слайды по истории костюма и рассказала о творческой стилизации исторического костюма в современном моделировании.

Ксения Александровна является автором учебника «Костюм: история и современность», а также – более ста научных и научно-методических публикаций и более двухсот статей и очерков в популярной периодике. Она выступает в качестве, эксперта Первого канала российского ТВ по истории и теории моды и стиля, председателя/члена жюри региональных, всероссийских и международных фестивалей и конкурсов моды, члена Правления Ассоциации друзей Франции.

Спикер из Курска Екатерина Ребежа – художник, дизайнер-модельер, академик Национальной академии индустрии моды, член Творческого Союза художников России, президент Международного фестиваля моды и ремёсел «Губернский стиль» познакомила участников деловой программы с трансформацией народных промыслов в современном дизайне на примере искусства народов русского Севера.

Ева Никонова (г. Москва) посвятила свой доклад природным и культурным кодам в архитектуре пространства и жизни человека». Ева Вилоровна является членом правления Союза художников ДПИ, возглавляет в союзе отделение современного искусства, она выступает также экспертом ОНФ по культуре. Ева Никонова инициировала культурно-экологический арт-проект «Молекула России» по созданию минералогического генома страны. Он состоит из арт-объектов – символов республик, городов, а также уникальных природных мест России. Все арт-объекты созданы из минералов этих регионов. Минеральные арт- объекты «молекулы» на космическую тему выставлены в Музее Космонавтики имени К.Э. Циолковского. Работы Евы Никоновой вошли в каталог «Лучшие художники России 2020».

В рамках деловой программы фестиваля также состоялась встреча с дизайнером, руководителем и основателем арт-студии «CHAPANSAR» Жумагуль Сариевой  (Кыргызстан г. Бишкек). В арт-студии разрабатывают и выпускают традиционную стеганую верхнюю одежду кочевников чапан, она адаптированна к современной жизни. Отличник лёгкой промышленности Кыргызской Республики, Жумагуль Сариева  обладает множеством премий и наград, сертификатов, дипломов в области модной индустрии, в том числе Гран-При. Награждена Почетной Грамотой Кыргызской Республики, а также премией «Аздек». Завоевала множество наград в разных странах. Она стала лучшей на Неделях моды, участвовала в фестивалях, выставоках, показах в таких странах, как Италия, Франция, Япония, США, Южная Корея, Малайзия, Азербайджан, ОАЭ, Турция, Индия, Россия, страны СНГ и др. Ее студия гордится успешным участием Жумагуль Сариевой  во французской Неделе моды в г. Страсбург.

Участники деловой программы также получили актуальную информацию о стиле нео-фольклора от главного дизайнера модного дома «Асыл-Дизайн» Айдархана Калиева (г.Тараз, Республика Казахстан). Он представил стиль нео-фольклор  в качестве инструмента пропаганды народного костюма в современном мире. Айдархан Калиев является кандидатом наук, доцентом искусствоведения, членом-консультантом Китайской ассоциации производителей одежды и текстиля, членом Союза дизайнеров Казахстана, Евразийской ассоциации этнодизайнеров, Всемирной ассоциации ремесленников, Союза дизайнеров Кыргызской Республики, Союза дизайнеров Республики Узбекистан, автором более 80 авторских и сезонных коллекций и основателем колледжа модельного искусства и бизнеса «Аспара». С 2017 года он возглавляет международную Неделю моды «Aspara Fashion Week».

Айдархан Калиев  уникален среди профессионалов также тем, что он стал первым азиатским дизайнером, принявшим участие в официальных программах недель моды в Париже, Милане, Амстердаме, Берлине, Стамбуле, Стокгольме, Дели, Сербии и Китае.

Впрочем, участники фестиваля могут не только поговорить и услышать о воплощении народных традиций в современной инждкстрии, моде и промышленности. То, как воплощаются сегодня культурный код в реальной жизни, можно увидеть  непосредственно в изделиях, которые предлагают мастера НХП. На площади перед Татарским государственным академическим театром имени Г. Камала продолжает работать  «Ярмарка мастеров». Репортаж с ярмарки можно увидеть на информационном ресурсе Tatarstan News.

Официальный сайт Фестиваля: https://www.kodfest.ru/.

Фото: Дмитрий Бабушкин.

Больше по теме

НОВОСТЬ
Круглый стол с участием представителей креативных индустрий прошёл в день открытия I Этно-fashion фестиваля «Стиль жизни – Культурный код»
НОВОСТЬ
Церемония присвоения почётного звания и награждения работников предприятий промышленности прошла в Казани
НОВОСТЬ
Третий день I Этно-fashion фестиваля «Стиль жизни – Культурный код» посвятили моде и дизайну
СОБЫТИЕ
Фестиваль «Город ремёсел» пройдёт в Вологде с 25 по 27 июня