Во второй день I Этно-fashion фестиваля «Стиль жизни – Культурный код» участников ждала насыщенная бизнес-программа. Здесь также продолжали работать выставка декоративно-прикладного искусства и «Ярмарка мастеров».
О коллаборациях и брендах на основе народного искусства рассказала Ксения Илауски (Ханты-Мансийск) – член Ассоциации народного искусства и дизайна, Президент фонда поддержки и развития народных художественных промыслов и ремёсел. Как искусствовед и блогер Ксения Евгеньевна поделилась опытом сохранения художественных традиций с использованием цифровых технологий.
Лидия Сербская-Соколова (г. Москва) – художник-модельер, культуролог, доктор исторических наук, кандидат философских наук, профессор Института индустрии моды, академик Академии имиджелогии, вице-президент Лиги профессиональных имиджмейкеров, член Евразийской Ассоциации этнодизайнеров вниманию зрителей представила презентацию «Творческая трансформация исторического костюма». Она показала уникальные слайды по истории костюма и рассказала о творческой стилизации исторического костюма в современном моделировании.
Ксения Александровна является автором учебника «Костюм: история и современность», а также – более ста научных и научно-методических публикаций и более двухсот статей и очерков в популярной периодике. Она выступает в качестве, эксперта Первого канала российского ТВ по истории и теории моды и стиля, председателя/члена жюри региональных, всероссийских и международных фестивалей и конкурсов моды, члена Правления Ассоциации друзей Франции.
Спикер из Курска Екатерина Ребежа – художник, дизайнер-модельер, академик Национальной академии индустрии моды, член Творческого Союза художников России, президент Международного фестиваля моды и ремёсел «Губернский стиль» познакомила участников деловой программы с трансформацией народных промыслов в современном дизайне на примере искусства народов русского Севера.
Ева Никонова (г. Москва) посвятила свой доклад природным и культурным кодам в архитектуре пространства и жизни человека». Ева Вилоровна является членом правления Союза художников ДПИ, возглавляет в союзе отделение современного искусства, она выступает также экспертом ОНФ по культуре. Ева Никонова инициировала культурно-экологический арт-проект «Молекула России» по созданию минералогического генома страны. Он состоит из арт-объектов – символов республик, городов, а также уникальных природных мест России. Все арт-объекты созданы из минералов этих регионов. Минеральные арт- объекты «молекулы» на космическую тему выставлены в Музее Космонавтики имени К.Э. Циолковского. Работы Евы Никоновой вошли в каталог «Лучшие художники России 2020».
В рамках деловой программы фестиваля также состоялась встреча с дизайнером, руководителем и основателем арт-студии «CHAPANSAR» Жумагуль Сариевой (Кыргызстан г. Бишкек). В арт-студии разрабатывают и выпускают традиционную стеганую верхнюю одежду кочевников чапан, она адаптированна к современной жизни. Отличник лёгкой промышленности Кыргызской Республики, Жумагуль Сариева обладает множеством премий и наград, сертификатов, дипломов в области модной индустрии, в том числе Гран-При. Награждена Почетной Грамотой Кыргызской Республики, а также премией «Аздек». Завоевала множество наград в разных странах. Она стала лучшей на Неделях моды, участвовала в фестивалях, выставоках, показах в таких странах, как Италия, Франция, Япония, США, Южная Корея, Малайзия, Азербайджан, ОАЭ, Турция, Индия, Россия, страны СНГ и др. Ее студия гордится успешным участием Жумагуль Сариевой во французской Неделе моды в г. Страсбург.
Участники деловой программы также получили актуальную информацию о стиле нео-фольклора от главного дизайнера модного дома «Асыл-Дизайн» Айдархана Калиева (г.Тараз, Республика Казахстан). Он представил стиль нео-фольклор в качестве инструмента пропаганды народного костюма в современном мире. Айдархан Калиев является кандидатом наук, доцентом искусствоведения, членом-консультантом Китайской ассоциации производителей одежды и текстиля, членом Союза дизайнеров Казахстана, Евразийской ассоциации этнодизайнеров, Всемирной ассоциации ремесленников, Союза дизайнеров Кыргызской Республики, Союза дизайнеров Республики Узбекистан, автором более 80 авторских и сезонных коллекций и основателем колледжа модельного искусства и бизнеса «Аспара». С 2017 года он возглавляет международную Неделю моды «Aspara Fashion Week».
Айдархан Калиев уникален среди профессионалов также тем, что он стал первым азиатским дизайнером, принявшим участие в официальных программах недель моды в Париже, Милане, Амстердаме, Берлине, Стамбуле, Стокгольме, Дели, Сербии и Китае.
Впрочем, участники фестиваля могут не только поговорить и услышать о воплощении народных традиций в современной инждкстрии, моде и промышленности. То, как воплощаются сегодня культурный код в реальной жизни, можно увидеть непосредственно в изделиях, которые предлагают мастера НХП. На площади перед Татарским государственным академическим театром имени Г. Камала продолжает работать «Ярмарка мастеров». Репортаж с ярмарки можно увидеть на информационном ресурсе Tatarstan News.
Официальный сайт Фестиваля: https://www.kodfest.ru/.
Фото: Дмитрий Бабушкин.